从胶片时代走向数字时代，技术革新不断拓展动画的视听呈现形态。20世纪，“逐格拍摄、连续放映”的制作方式让画面成功“动”了起来；走进21世纪，数字化技术又推动动画产业向工业化、市场化发展。近年涌现的动画电影《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《新神榜：杨戬》，等等，就是在全新的技术语境下，实现中华优秀传统文化的现代书写。

类型电影难做，商业类型电影难做，它对导演有极强的要求，同时对于资金，以及市场有更深度的了解和探索。

2020s DC电影票房表现：

“要不，我们找木村拓哉来当男主角？”正是铃木雅之的这句话，让他的团队最终拿到了改编权。

“随着人工智能的快速发展，进入到音乐的各个领域，人工智能是否会对电影音乐录音产生影响，其将带来哪些变化，我们可以如何运用？”陈功认为首先应当认真研究人工智能到底是什么？再去探讨音乐人工智能，而不是盲目地紧追热点。在电影方面所有元素都是讲故事的一种手段，往往表现人物细腻敏感的特点，而人工智能生成的模式化、模块化的产物是无法“声”入人心的。每个声音都要认真打磨，音乐中个性化特点是很难被人工智能所取代。

继前作后，《蜘蛛侠：纵横宇宙》又开始玩平行宇宙，且将在这部出现多个其他宇宙的蜘蛛侠。