所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

而白宇帆和工友在摩天轮上的故事，就真的是集中体现了这部电影的一个大问题，就是由于它讲了太多条线，铺了太多故事，以致于每个故事都没有讲好。

本次高研班共50名学员，由中国影协32家团体会员单位择优推荐。为使学员们之间增进了解，加强交流，促进合作，高研班还安排了学员创作影片观摩研讨环节，邀请学员提供自己创作的影片，进行集体观摩，先后放映了田波编剧并执导的《柳青》（中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”获奖作品）、泽让闼编剧的《随风飘散》（获第34届中国电影金鸡奖最佳导演处女作）、王洪导演的纪录片《听见光》（获第35届中国电影金鸡奖最佳纪录/科教片提名）、温小林导演的《萨力》（获第九届丝绸之路国际电影节最佳剧情短片荣誉）、朱可欣编剧的《棋王和他的儿子》（获第26届中国电影金鸡奖最佳数字电影），以及陈志敏编剧并导演的《亭亭如盖》。映后的交流研讨环节，学员们分享了自己的创作心得，回忆了拍摄时的艰难与喜悦，并围绕叙述手法、镜头语言及主旨呈现等答疑解惑，彼此碰撞，互相进步。

总之，影片在探索未知、经验学习、交流互鉴上，建立起了一座友好的桥梁，并起到了重要的行业意义。并且，对于中国重工业类型电影的发展，尤其是在日后再拍摄海洋背景的影片时，相信《巨齿鲨2》会起到相当深远的作用和影响。我们也不禁期待，国产重工业类型片在未来会迎来更加百花齐放的局面。

——《尘封十三载》

《小城春秋》沉浸式影视小镇，是厦门推动“全域影城”建设的重要实践。2022年在厦门举办的“9.8”投洽会期间， 厦门“小城春秋”沉浸式影视小镇作为政府推介的“八大文旅招商项目”之一惊艳亮相。《小城春秋》沉浸式影视小镇，由宝嘉集团和黑猫剧制文化联袂推出，是一个融合“场景+商业+演艺+游戏”的沉浸项目。小说《小城春秋》从1958年出版之后风靡半个世纪，是厦门著名作家高云览的成名作，改编自上世纪30年代震惊中外的“厦门破狱”斗争事件，并在80年代被改编成电影，是中国电影90年十大名片之一。如今厦门本土传媒公司将再次把《小城春秋》搬上银幕，届时电影部分重要戏份将会在文旅街区中拍摄，与沉浸式影视小镇的互动剧场演绎内容形成联动。小镇还原了上世纪30年代的老厦门，复刻当年的洋房、骑楼、码头等特色建筑风貌，并依据电影剧情，打造几十处标志性场景，以此作为核心演绎空间，延伸出三条文化街区，打破了传统剧场与街区的边界，让街区成为剧场，人人都是剧中一员，分分钟“入戏”。剧情以 “破狱”斗争为核心，融入“爱情”“谍战”“动作”等元素，多条完整的故事线并行，营造扣人心悬的沉浸式戏剧氛围。同时场景中结合了真实的餐饮、零售业态，少不了老厦门的“古早味”，人们可以真正体验当年的市井民生，体验超现实的民国场景，打破银幕的阻隔，极享戏剧氛围，收获多维度的娱乐盛宴。将“小城春秋”进行IP化、系列化、品牌化创作，强调“电影科技+旅游体验”的结合，利用5G、3D、全息影像等技术，呈现给人们一个“影游融合”的沉浸式电影场景体验，运用影视作品大大提升文旅街区、景点的文化附加值。