每位电影人都有初来乍到需要帮助的时候，是一位位前辈，为了这些新人的作品尽心尽力，使得他们能够创作出自己梦寐以求的作品。如今这些曾经的新人功成名就，在时间的洗礼下也成为了影视行业的前辈，开始传承这一份传帮带的责任，为年轻人搭建桥梁、构筑平台，为此，宁浩推动了“坏猴子计划”，为中国电影储备、输送人才，为新人保驾护航，现在已经为中国市场贡献了路阳导演的《绣春刀》系列、文牧野导演的《我不是药神》等优秀作品。电影人们能够相互支持、任劳任怨，让中国影视行业薪尽火传，这是行业蓬勃发展的关键。

“六公主”布局文创新业态

可想而知，这次相处十分难熬。

在影片发布的“明月照古今”版预告中，老年高适回忆起自己与李白年少相识的画面，两人“以诗为交”，期望在波澜壮阔的盛世大唐施展自己的才能。以建功立业为己任的高适要“直趋长安，叩天子门”，而豪放不羁的李白则说“总有一日，我要写出一篇压倒古今诗人的诗来”，电影会如何展现高适这位“世间人”和“谪仙人”李白之间跨越数十载的深厚情谊，令人期待不已。

《奥本海默》的成功还反映了观众对于原创影片的追求和对诺兰导演才华的认可。诺兰一直以来都以其独特的风格和深度思考的剧本闻名于影坛，他的作品不仅具有商业价值，更在于其对人性和现实的深度探索。《奥本海默》作为一部关于伟人内心挣扎的影片，成功地引发了观众对人性和伦理的思考，使得观众在欣赏电影的同时也获得了思想上的启发。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。