光影聚力弘扬中国精神

《攀登者》

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

两人谈到四大探长的故事是香港电影最具代表性的题材之一，郭富城表示因为翁子光的创作及拍摄手法，让电影变得有别于过往的作品，一路从30岁演到80岁，真的一大挑战，整个拍摄过程都让他难以忘怀！

高质量的电影制作：《灌篮高手》电影在制作上精益求精，包括高水平的演员表演、优美的画面呈现、紧凑的剧情编排和精良的音乐配乐等。这些高质量的电影制作使得电影更加引人入胜，让观众更加乐于投入到电影的情节中。

海底世界的呈现和塑造、歌舞编排都无比地令人难受，仿佛在看3D版的少儿频道。