只见她立刻主导话语权,把老总拉回酒局,当众拒绝他的无理要求,顺便打他的脸。
回顾《灌篮高手》的“走红史”,自1993年动画版上映,其人气居高不下,在大陆放映后,更是受到众多80、90后中国观众的追捧,这使得此次电影版还未上映,便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言,这段青春回忆是每逢放学回家后,在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而,作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕,而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上,区别于影像画幅尚为4:3的TV时代,此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术,在观看方式上,它更适合影院,但将原有2D的人物变得具有3D视感,这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时,伴随着影像技术的加持,故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始,观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中,叙事视角由宫城良田展开,原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央,观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度,但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此,哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节,但由于视角多定格于宫城良田,从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬,情绪铺垫不足,这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。
只是放眼香港警匪电影,这类“卧底电影”不在少数。
文艺片与市场“格格不入”早已不是什么新鲜事,更何况是《记忆》这样一部节奏极缓,内容梦境般意识流,有时甚至仅能凭声音“读取”剧情的极致作品。它敢于挑战市场的“底气”到底是什么?
另外,小编还反复看了好几遍该剧的预告片。除了前文提到的运动元素之外,该剧整体的剧情节奏也偏搞笑一点。男主宋三川要比女主梁友安年龄小10岁,预计剧中会有大量的反差剧情。
这个问题如果不解决好,会造成电脑系统的混乱和崩溃,继而影响到政府、金融、工商业等各个领域。