在“超级飞侠基地开放日”活动中，孩子们第一次走进超级飞侠大电影的制作公司，和“超级飞侠”进行零距离接触。在工作人员的指引下，孩子们了解了超级飞侠IP诞生的始末，也被玲琅满目的授权商品所吸引。小朋友们怀揣着更多的好奇，对大电影中乐迪将展开的全新“冒险之旅”充满了浓厚的兴趣。

措辞上，大致可以将观众的情绪呈现出来。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

当被主持人谢楠问到“为什么要拍《巨齿鲨2：深渊》”，吴京第一次袒露心声，“其实是咱家俩孩子给我的启发”。因为两个孩子吴所谓和吴所惧喜欢看动物世界和海洋世界，喜欢看霸王龙、巨齿鲨，身为父亲的吴京“想在孩子们喜欢的世界里，留下我的身影”。真诚而温情的回答让全场响起感动的掌声。

追求种族多元，

热议不断！赞叹不停！阿汤哥“实拍精神”引发全网期待！