《花月杀手》的故事既关乎历史，也观照个体，既尊重种族的独特性，也呈现去种族化的人本视角。这在影片111秒的首支预告中便可窥见。比如奥色治族火车站的镜头。白人、印第安人、男人、女人、平民、警探，各类角色，共同勾勒出种族相容又彼此排斥、现代工业闯进历史渊流的复杂景象。

影片已经于今日在成都同步开启全国超前观影活动，作为一部聚焦家庭、亲情的话题电影，《川流不“熄”》不仅呈现出温馨治愈的爷孙关系，更娓娓道来同一屋檐下亲密相处的三代人之间，从彼此疏离再到相互和解的亲情暖意，影片将镜头对准一个平凡而真切的中式家庭，呈现出新时代下“相爱相杀”、“欢乐互怼”的真实家人关系，正如爷爷大川与孙子小松二人，通过一场旅行了见证了家人之间陪伴胜于语言的力量。中式家庭的爱意表达，也许常常“词不达意”，可对待家人那份深藏血骨之中、毫无保留的爱却无法磨灭，电影希望带给观众慢慢感受亲情陪伴在侧的绵长幸福，感受影片里中国式家庭含蓄隽永的爱意表达。

不可否认，《扫毒》一问世，尤其是张家辉贡献的不少名场面和金句，时至今日都让观众难以忘怀。

横跨9年，一场明星与资本的“联姻”

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

观众对于《宇宙探索编辑部》的评价，颇有点两极分化、势不两立的架势。这看起来像是艺术层面的各抒己见，但由于分歧过大，实际上已经成为对彼此学识、眼界、艺术鉴赏水准的攻讦。对于一部影片的评价，当然会有一些客观的标准，但主观感受也很重要，只要这些感受能在学理的层面得到恰当的论证，就应该成为值得尊重的声音。