于飞回忆，当初自己看完剧本后，就向导演邓超提出了两点想法：一是主题音乐要给人热血沸腾同时又温暖的感觉，二是影片中要有一些幽默段落。“乒乓球跳动的节奏，就像学音乐的人心中的节拍器，在脑海里是挥之不去的。我希望把乒乓球的声音作为音乐的一部分，架构在杜比全景声的技术上，从而让观众感受到声音的环绕感。”

陈佩斯对此表示：“《惊梦》用了戏中戏，是我们戏剧中非常常用的结构，也是因为自己做戏多年，对戏剧有很特殊的感情，所以有很多东西要表达。”

综上所述，在艰难的模仿、实践与探索过程中，《流浪地球》系列这种打破文化隔阂、超越类型化影响的“中国式科幻电影”几乎以一己之力突破了好莱坞式工业美学的类型叙事瓶颈与世界观构架上的缺陷，改变了好莱坞大片“续作难以超越前作”的痼疾，难能可贵的是它也为当代电影发展树立了一种“后工业电影美学”特征的新标准模式。两相比照，我们就能发现，如果不从根本上改变好莱坞式电影工业美学的创作思路，延续在《变形金刚》《速度与激情》《黑客帝国》《星球大战》等系列电影“近亲繁殖”、叙事混乱与想象力匮乏的问题，就会侵蚀当代电影的创作实践，影响当代电影的高质量发展。《变形金刚7》以及同类型“超级爆米花经典IP”的集中崩塌，为当代电影工业美学的发展提供了警示意义。

起初，小林努力在大提琴上实现自我，但他因乐团破产而遭遇失败，在高薪诱惑下，他接受了为死者化妆的工作。

所以卫国平这个角色，绝对不雷同。

作为实拍狂魔，导演克里斯托弗·诺兰一直以来都对电脑制作的CGI内容没有太多的兴趣。他的这种“偏执”，终于在《奥本海默》里得到了淋漓尽致的体现。据了解，《奥本海默》整部影片没有CGI镜头，全实拍完成。