当观众们希望在电影院里看到属于超级英雄的宏大叙事，收获的却是套路化产出的帅哥美女们如烟火真人秀般的日常生活的综艺演出，自然不会再为情怀买账了。

《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。

事实上，以上剧集不乏被封为神剧的作品，但播出时都一定程度上遭到了当地人的批评，这是个不应发生的低级错误，让优秀的作品存在明显瑕疵。作为演员，诠释好具有明确地域属性的角色，难道不是最基本的要求吗？为什么不去做好呢？

秦海璐之前综艺里，也用一种极其随意又平常的口气说到了演员片酬：“我们拍一部戏的片酬，够老百姓过一辈子。”

两位纯粹的创作者一拍即合，朝着戈壁进发。

中国传媒大学副教授陆嘉宁说到：“是人们试图在寻找一种低消耗的生活方式， 给自己的心灵寻找一个治愈精神内耗的出口。”近些年来，特别是在大城市，加速度的工作节奏，使得人们的精神紧绷，城市里螺丝钉般的工作方式，容易让人迷失生活的意义，他们的神经亟需放松，他们的心灵需要慰藉。