在AIGC火爆全球的今天，AI绘画已经不是多么新鲜的概念了。但体验了众多国产AI绘画工具后发现，要么出图质量不堪大用，要么风格单调，要么操作繁杂、出图缓慢......到底有没有综合素质能打的？别说，还真的有这么一款宝藏AI绘画产品「造梦日记」。

最后，不知道大家对于这样一部电影又有什么看法呢？欢迎在评论区留言讨论，喜欢的话希望能一键三连，起码给一个免费的赞，感谢大家的支持和鼓励，祝愿大家每天都有好事发生。

《封神》系列三部曲改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》。熟悉原作的观众直呼故事视角很独特，导演很勇很敢改。重塑有国民记忆度的封神故事一定是面临着非常大的压力和挑战，纣王从“被动的恶”变为“主动的恶”，很多观众评价“这样的殷寿是既俊秀又带感”。

目前，《灌篮高手》点映及预售总票房已经突破4200万，也刷新了中国影史动画电影零点场最高票房纪录。豆瓣评分9.2的此片将于4月20日，全国公映。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

《巴比伦》讲述了默片时代的如日中天的大明星，在有声时代来临后，除了片中展现的录音、音效制作技术的不成熟，以及嗓音的问题，表达方式的转变，导致大家都难以适应。一夜跌落神坛。《巴比伦》的片名可能是来自一本花边猎奇书《好莱坞巴比伦》（Hollywood Babylon），它记述了1900年代至1950年代好莱坞的各种花边新闻，成为各种都市传说的源头。