这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

戏中，南吉与辛柏青的“双人舞”让很多观众印象深刻，在开拍前，剧组特意安排两人特意练习这段舞蹈，但没想到拍完后回看，南吉竟感觉镜头下的两人，脚步有些慌乱，“可能当时我们真的沉浸在戏里当下的那个情绪里，有些慌乱，有点拘谨，又有些微妙的情感正在生发着。”最后，谈到本次出演的挑战，大概就是“演自己”，看似不需要揣摩他人形象，但对于演员来说这反而是一件很难的事，因为“没有第三方角色原型的抓手，需要自己观望自己。”而人对自己的觉知往往最难。

看过很多的帖子，很多人所不喜欢的是导演设计得只有何悯鸿一直被说，其他人感觉高高在上说教，或者是聚在一起分析的时间太长了，与现实不符感觉虚假，但其实他们之间也互相提意见，他们遇到什么问题，比如余初晖的父亲来搞事情，朱姐的父母让朱姐转钱给她弟弟的时候，其他人也提意见，提出自己的想法，只不过其他的人会思考和接受就变成了方法，何悯鸿一直犯错一直还不听取别人的意见就变得好像说教一样。另外一个就是说他们总是在分析事情，这倒也能说得过去，毕竟他们遇到的事情都不容易，朱姐酒店经理不想让朱姐升迁，郑进又来搞事情，然后自己的家庭又有事，露西被人污蔑，还被有钱的家庭威胁，余初晖自己母亲又得看着，父亲又是一个问题等等，要是我们自己遇到这些问题，估计在同一屋檐下，能讨论得更多。

田埂边，歌曲铿锵；高原上，乡音袅袅；海河畔，引吭放歌激情豪迈；边防连队中，战歌嘹亮情洒边关……这支天津的“红色文艺轻骑兵”，深入城市、乡村，甚至到达祖国的边疆，不断扩展自己的舞台，播撒艺术的种子。2022年，天津音乐学院“红色文艺轻骑兵”演艺中心成为天津市首批新时代文明实践基地，越来越多师生扎根基层沃土，寻找音乐的灵感，讴歌伟大的时代。

它或许不会在中国电影史上留下灿烂光辉，但从新闻题材电影上看，相信会对中国媒体业未来发展起到积极的促进作用。

主创心思都在甜宠上，故事真实性就不那么重要了，结果这几年的爱情剧却越走越偏，不仅细节穿帮，人物也越来越悬浮。