在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

国民小剧场是南京第一座专业化的镜框式小剧场，2018年投入运营至今，演出场次超过500场。“一些观众喜欢将纸质票与剧场、舞台合拍并发到社交平台上，这是他们展示、交流的方式。”国民小剧场负责人丁翔观察到，对年轻观众来说，到剧场看戏除了是文化消费，还承载了社交功能。

《尖峰时刻4》的项目开发超过10年，成龙2018年就说过：”早该拍了，不然《尖峰时刻4》里面我俩都是老头了，至少在我们变老之前拍吧。”

电影又被称为遗憾的艺术，因而做导演不得不面对就是遗憾。面对未完成的影片时，宋阳会觉得像在高考一样，“没交卷之前总想着要再检查一下，再改一下哪里”。宋阳还是希望能够在现阶段自己能力下，“将影片做到最好，不用嘴说，因为没办法表达我的内心，做就好了。”而他也把行动派贯彻在片场的执导中，“我在片场讲戏，有时候可能讲不太清楚，然后我就以我的方式演一遍，如果其他人觉得不好，那更好的方式是什么，再进行选择就好。”

《封神第一部》的人物服装造型，款式来自元明水陆画，装饰图案和纹路来自商代青铜器和玉器。十位画师绘制服装设计稿，妲己的服装参考了诸多古代典籍和古画，并吸取现当代服饰理论。例如唐代白描长卷《八十七神仙卷》，有两三百张之多，又如东晋顾恺之的《女史箴图》等，力图做出承古创新的华夏之美。从特辑中可以看到，妲己在鹿台宴饮这场戏中的红衣造型采用了剪裁简单的深衣，搭配传统编织工艺的璎珞，颇具原始感和妖气。人物造型设计师赖宣吾表示，妲己从最初被殷寿俘虏时代表古典闺女形象的青莲色，逐步过渡到粉红色和朱红色，象征幽囚数百年的狐妖的内心的变化。红色深衣反映出妲己作为狐妖不受世俗规矩约束，有着明确的情感倾向，编剧冉甲男透露：“妲己是一个欲望的放大器，她本身不具有道德判断，没法儿束缚她，红色是表达那种欲望的张扬。”

诺兰导演新片《奥本海默》将于今年7月21日北美上映，御用配角希里安·墨菲翻身当主演。墨菲之前五次担任诺兰电影的配角，他表示虽然嘴上说着不在意角色大小，但内心深处渴望当男主。回忆起诺兰邀约的那一天，墨菲表示“这可真是大喜的日子！”