在舞台呈现上，全剧融合了宋明历史文化及美学特征的舞美和多媒体视觉，舞台转台处理行云流水般展现出闺阁、花园、战场等不同空间，不仅解决了55出全本时空转换的难题，更让复杂的 换场和迁景以最流畅的方式完成，让观众得以沉浸在虚实结合、唯美诗意的舞台氛围当中。

事实上，以上剧集不乏被封为神剧的作品，但播出时都一定程度上遭到了当地人的批评，这是个不应发生的低级错误，让优秀的作品存在明显瑕疵。作为演员，诠释好具有明确地域属性的角色，难道不是最基本的要求吗？为什么不去做好呢？

《大头绿衣斗僵尸》的故事并不复杂，主要讲述了捉鬼大师张可以徒弟和女鬼之间的爱情故事，中间再夹杂一点僵尸祸根的情节。

《奥本海默》还在印度引起了争议，电影引用了印度经文《薄伽梵歌》中的一段话——特别是“我成为了死神，世界的毁灭者”，奥本海默回忆起第一颗核弹被引爆时的情景，这句话刚好发生在奥本海默与塔特洛克的性爱场景中。

《网子》也是松天硕第一次独立担任导演的作品。当时，他是剧组里年龄最小的，再加上创排之初，父子二人对表演方式和人物理解并不完全一致，因此没少“抬杠”。松岩的身上刻着深深的京剧烙印，经常一抬脚，松天硕就喊：“停，您又按京剧走步了！”排练场上，父子二人经常为一个细节的处理争论不休。身为导演的松天硕问父亲：“遇到分歧，到底谁拍板？”虽然松岩在生活上是长辈，在京剧上是前辈，但为了做一出地地道道的话剧，他毫不犹豫地对儿子表态：“你来！”整个排练过程中，父子二人虽有诸多摩擦，但都一直默默遵循着“场上要听导演的，回家要听爹的”这个规矩。

此次前来正是由“求”于赵公子，从两人的聊天中看得出来，蒋广善手中有赵公子的把柄，因为在蒋广善提到七、八年的那个雨夜的时候，赵公子瞬间失去表情管理。