孔大山和郭帆是因为《李献计历险记》认识的。郭帆在拍完《流浪地球》后，问孔大山是否想拍一部长片。刚好孔大山看到山东卫视播出的一部短纪录片，一位农民跟记者信誓旦旦地说自己接触过外星人，并绘声绘色地描述了用抓野兔的电网陷阱捕捉外星人的经过。但他打开家里的冰柜后，记者发现，这根本不是外星人的遗体，而是一个用硅胶做的无比劣质的外星人玩偶。听完孔大山的描述，郭帆认为这很有趣，“换个角度想，为什么这个劣质的玩偶就不能是真的外星人的遗体呢？”他鼓励孔大山顺着这个思路去创作剧本。

在王家卫、张艺谋之前，率先试图“破壁”的冯小刚导演，就证明了从电影到剧，创作思维的转折到底有多难。2021年，冯小刚为爱奇艺拍摄了女性题材剧《北辙南辕》，口碑一言难尽。

电影中的马丁和其他老师选择喝酒也不仅仅是为了求醉麻醉自己，更多的是想要将酒精当做催化剂，给自己平淡乏味的生活加点料。

强势的人物，都喜欢按照自己的意愿去安排别人，不会去考虑别人的感受。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

3、陈雨锶（饰 聂小雨）