导演对两性情感的深刻洞察，对男女失恋后不同情绪的细节刻画，都令影片独具个性。影片聚焦“前任”议题，直击都市男女爱情痛点，一句“复合吧”，鼓励大众勇敢追爱，既然现实将我们的爱情打败，那我的勇气又为何不能打败现实，爱迎万难，爱也可以赢万难。相比遗憾，我和你“再一起”的未来才更有吸引力。

此次预告片信息量巨大，超多细节曝光让人兴奋不已。预告中“小黑蛛”的父亲从高楼坠落的画面令人揪心，“救一个人还是救整个宇宙？”将成为迈尔斯生命中最残酷的考验。为了打破历代蜘蛛侠都面临失去至亲的命运魔咒，新生代迈尔斯与蜘蛛侠2099产生极大冲突，预告中“小黑蛛”遭遇蜘蛛联盟的跨宇宙追捕，一场以一敌百的蜘蛛侠大内战即将拉响。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

“功夫戏的精彩程度不亚于大片”

演员郑星一在Netflix剧集《黑暗荣耀》中饰演nice的畜生河度领获得很多观众喜爱，今日据韩媒报道，郑星一获邀为新剧《保护者们》担任主演，所属社也做出积极回应。

科幻电影，首先是电影，其次才是科幻。郭帆对青年电影创作者提出建议，要先完成电影本体的任务，科幻是其外包装。他以黑洞为例，“假设我们要讲一个黑洞的故事，要问黑洞和我们有什么关系？和当西我们所处的社会有什么关系？和我们的生活有什么关系？如果能够找到多种情感支撑、推动，那么这样才算是一个好的主题。”