青年创作者展现的，既是类型和题材的多元拓展，更是内容视野和创作格局的自信开放。他们将目光投向大众的喜怒哀乐等真情实感，在看向中国的同时，也观照世界，表现出鲜明的国际化视野。以科幻题材为例，青年导演在创作科幻题材影视剧的过程中，更加注重情感的探讨，注重让更多外国人认识并了解“中国故事”，而不仅仅关注科幻电影的“科技属性”。青年作者在创作科幻题材作品时，不再局限于传统科幻符号的套用，而是将属于他们的时代记忆和家国感悟融入创作，展现出新一代创作队伍的社会责任感和文化责任感。

对于影迷来说，《碟中谍7》将会是再一次在银幕上观看男主角汤姆·克鲁斯搏命演出的大好机会。自从业以来，阿汤哥就一直坚持实拍与自己做特技。可以说，他是整个好莱坞最著名的“拼命三郎”。《碟中谍》系列是由汤姆·克鲁斯主演的动作电影，影片根据1968——1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。因为疫情的影响，《碟中谍7》的成本已经飙到了2.9亿美元。

总之，医疗剧借助医生的职业光环为自己加冕，就需要尊重职业的专业性和严谨性，取材于生活，就要遵从生活的基本逻辑。艺术加工必须要建构现实的脚手架，不然就会浮于表面，失去生命力，成为创作者的自娱自乐。当前医疗剧体现的问题，其实也是职场剧、行业剧的通病。行业剧天然扎根实践，包含丰富的生活素材，不同的社会分工展现出不同职业的价值甚至不同人生的意义。影视创作者不能放低自我要求，要在重视专业精神和尊重创作规律两方面精耕深耕，挖掘行业的真实价值和艺术魅力。

《荒原》本身的创作过程，在中国电影市场就比较少见，自然也更难拍，“一个人演一部电影”无论对于始终保持张力和悬念的剧作、或是令人信服的极限表演、以及导演自身的调度能力都有不小的考验。有提前观影的媒体人就力赞影片为中国电影市场内容生态带来新视角：“《荒原》是一部实验性、气质独特，颇具传奇性的女性冒险题材影片。必须要向任素汐的表演表示敬意，任素汐在《荒原》中的对手戏，绝大部分是和自己、和大自然进行的，尤其是结尾处点燃衣服的那段表演，那种燃烧、升腾的生命能量，令人印象深刻，值得到影院去品味。”

作为电影人，于冬在看到今年春节档观众表现出的热情后既兴奋又感动：“观众没有离场，只要有好的作品还会第一时间买票，他们的回流是对电影人最好的褒奖。”而行业的复苏，也给中国电影人们提出了新的要求和挑战——面对鼓励与信任，我们应当如何留住观众？

年龄从不是问题，摄影机不停转、创作不设限